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交響樂簡介

交響樂是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般是為管弦樂團創(chuàng)作。交響樂就是大型管弦樂套曲，從意大利歌劇序曲演變而成。

“交響樂”的名稱源出于希臘語，意即“一起響”。至十八世紀后半期發(fā)展成為獨立管弦樂作品，通常包含四個樂章，個別也有多于或少于四個樂章的。

各樂章的體裁與奏鳴曲極似，只是規(guī)模較大，音樂主題有較大發(fā)展，管弦樂法也豐富些，適于表現(xiàn)戲劇性較強的內(nèi)容。

交響樂隊是近代大型管弦樂隊，按規(guī)模大小，分為雙管、三管、四管，即小、中、大等編制。人數(shù)自數(shù)十至百余人等。

通常由弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等各組樂器組成。有時也根據(jù)作曲、指揮的創(chuàng)作意圖和具體要求，對樂器有所增減。

交響樂的起源

交響音樂的起源可以追溯到十分遙遠的歷史長河中。它的名稱源于古希臘，是當時“和音”和“和諧”兩個詞的總稱。到了古羅馬時期，它就演變成為泛指一切器樂合奏曲和重奏曲的代稱。

15、16世紀，也就是歐洲的文藝復興時期，交響樂這一名稱被當作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂曲的標志。而到了巴洛克音樂的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱劇等作品中的序曲及間奏曲。

18世紀初期，音樂藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進程，音樂藝術(shù)也開始逐步地走向平民化和社會化。

到了18世紀中葉，德國曼海姆樂派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂的基本形式得以進一步的完善。

交響樂隊的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。

在這之前，交響樂隊的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊。

交響樂的發(fā)展歷史

一、古典主義時期交響樂

古典主義交響樂以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂大師為代表，以當時西歐文化名城奧地利首都維也納為中心，故有時也稱維也納古典樂派時期，其時間跨度一般以海頓在維也納開始他音樂生涯的1755年為始，而以貝多芬辭世的1827年為下限。

古典主義交響樂是在以往歐洲音樂成果的基礎上，結(jié)合新時代的新思想、新觀念和新的審美要求，在更高的階段上追求情感與理性的平穩(wěn)，嚴謹完美的形式與深刻思想內(nèi)容的結(jié)合，放眼于追求客觀的美，注意音樂形式的嚴謹平衡，音樂風格的莊重和諧。

古典主義交響樂的特點在巴洛克音樂的頂峰期中已經(jīng)孕育，只是到海頓，才最終確立了交響曲四個樂章的結(jié)構(gòu)形式，并形成了一套完整的交響樂隊編制，為后來交響音樂的發(fā)展奠定了基礎。

二、浪漫主義時期交響樂

浪漫主義是法國大革命以后至19世紀初，在歐洲興起的文學藝術(shù)新思潮，首先反映在文學中，繼而波及到包括音樂在內(nèi)的整個藝術(shù)領(lǐng)域。

19世紀20年代直至19世紀末，是歐洲浪漫主義音樂包括浪漫主義交響樂迅猛發(fā)展，席卷整個歐洲的時代。浪漫主義音樂作品的內(nèi)容與風格和它所處的時代及社會思潮分不開。

革命的失敗、封建王朝的復辟及其奉行的高壓政策，迫使作曲家們以消極的態(tài)度對待黑暗的現(xiàn)實，他們寄希望于未來，沉浸在企盼美好未來的夢幻之中。

因此，浪漫主義交響樂的突出特點是重視個人情感的抒發(fā)，作曲家的創(chuàng)作靈感多來自個人的感情世界，來自對大自然的種種微妙感受，或借助于文學作品、繪畫、詩歌、戲劇以及神話、傳說、民間故事的啟迪，帶有鮮明而強烈的感情色彩。

為了表達無比豐富復雜的人類情感世界，浪漫派作曲家們打破了古典樂派的某些嚴格規(guī)范，創(chuàng)造了更為自由的結(jié)構(gòu)形式和多樣的旋律、和聲、配器手法，使形式完全服務于表達感情內(nèi)容的需要。

三、民族主義時期交響樂

民族主義交響樂是隨著19世紀歐洲民族獨立運動的高漲，于19世紀下半葉以東歐和北歐國家為中心興起的一種新的音樂流派。

在封建時代，王公貴族對民族音樂采取鄙視排斥態(tài)度，封建制度破除后，自由思想盛行，在創(chuàng)作上對個性的尊重，表現(xiàn)為藝術(shù)上的浪漫主義，后來對個性的強調(diào)又導致對民間風俗的強調(diào)，因此，民族主義也可說是對浪漫主義的延伸。

民族主義交響樂的特征是高揚民族精神、民族性格和民族風格。音樂的文學內(nèi)容常常取自某一民族或國度的歷史、傳說、大自然景物及人民生活習俗、風土人情等，而其音調(diào)則大多取材于民歌或民間舞曲，音樂的民族性、國籍性愈加明顯。

四、印象主義時期交響樂

印象主義交響樂源于印象主義繪畫，興盛于19世紀和20世紀之交的前后幾十年間，是由法國著名作曲家德彪西創(chuàng)始并完成的。

法國印象主義繪畫的代表人物是馬奈與莫奈，二人被稱為法國近代繪畫之父。其特點是以獵取對自然界的瞬間印象為目標，不拘泥于細節(jié)而只重其整體。

重色彩、光線而不使用明確的線條。德彪西深受印象派畫家和詩人的影響，創(chuàng)立了印象主義的音樂風格。

與印象主義繪畫相仿，印象主義交響音樂不以旋律為生命，而強調(diào)通過和聲色彩與配器手法的變化，尋求音響的瞬間效果，使音樂充滿著飄忽的光影、斑爛的色彩和朦朧的幻覺。

五、現(xiàn)代主義時期交響樂

現(xiàn)代主義交響樂是繼印象主義音樂之后于20世紀興起的。其流派很多，如受表現(xiàn)主義繪畫影響、強調(diào)用夸張的手法強烈表現(xiàn)自我感受、發(fā)泄內(nèi)心苦悶及不滿的表現(xiàn)主義音樂。

其代表人物是奧地利作曲家勛伯格、威伯恩、貝爾格以俄國作曲家期特拉文斯基為代表的新古典主義音樂，這一樂派的作曲家們反浪漫主義音樂之道而行之，反對音樂的標題性和戲劇性，追求樸素明凈的音樂風格。

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