《狂飆》楊健結局是什么揭秘 《狂飆》楊健最后結局怎么樣
2023-01-31
“特效上天，劇情入地”的《楊戩》，你打幾分？
更新時間：2022-08-23 19:06:22作者：未知
文 │ 經(jīng)緯
“分很難打，三星對不起特效，四星對不起劇情……”《新神榜：楊戩》頂級的特效和尷尬的劇情讓觀眾陷入了評分的兩難境地。
實際上，延續(xù)了《新神榜：哪吒重生》“東方神話+蒸汽朋克”風格的《新神榜：楊戩》，在視效、技術、美學層面的確達到了追光系列作品乃至國產動畫的“新高”，但在劇本層面，人物空泛，主線不明，前后割裂，邏輯不通等一系列問題，也使其遭遇了口碑上的巨大爭議。
但總的來說，單從數(shù)據(jù)維度看，《楊戩》豆瓣開分7目前上漲至7.1，也還算收獲了尚可的評價。
而上映前4天極限定檔，首日票房破千萬，目前票房1.5億，高于同檔期上映的好萊塢經(jīng)典動畫IP電影《小黃人大眼萌：神偷奶爸前傳》6000多萬。這部由追光動畫打造的《新神榜：楊戩》在當下并不算景氣的電影市場上，也算為國漫挽回了臉面。
美、燃、酷的畫面
用“國漫視效的天花板”來形容《楊戩》，絕非刻意夸大的溢美之詞，在許多看過電影的觀眾眼中，的確如此?！凹夹g上超一流水準”、“畫面音樂頂級”、“追光的審美又上一層樓”等好評在豆瓣短評區(qū)隨處可見。
美、燃、酷 是最能概括其視效之精美的三個形容詞。
最美場面莫過于仙樂坊婉羅一曲《洛神賦》飛天舞。
仙臺樓閣之上，花瓣紛飛，眾仙女們輕紗漫舞，玉動珠搖。“翩若驚鴻，婉若游龍”的這場樂舞戲將敦煌壁畫中的絕美奇景用CG技術展現(xiàn)得驚艷四座，東方古典美學被詮釋地活靈活現(xiàn)。
最燃場景當然逃不脫幾場元神大戰(zhàn)打斗戲。
動畫電影相比真人電影而言，在畫面表現(xiàn)力和想象實現(xiàn)性上更是自由靈活。因此，當申公豹與增廣天王在巨劍與細劍的多層次、花樣繁多的招式交鋒時，在楊戩使出“法天象地”絕招一擊即潰四大天王時，在沉香憑借寶蓮燈劈開華山之時，元神大戰(zhàn)與巨型形象在高燃的音樂碰撞中，一次次將觀眾的熱血點燃。
最酷設定當屬“中國神話+西方朋克”的東西方美學與元素的深度混搭。
盡管在《新神榜：哪吒重生》中，追光動畫在其系列國漫風格上已做出了大膽嘗試和探索，但《哪吒》的“人間科幻”設定遠遠不及《楊戩》的“古裝仙界朋克”來得令人震撼。無論是仙界建筑、交通布局的呈現(xiàn)，還是賭坊、偷渡、賞銀捕手等元素的設置，后現(xiàn)代工業(yè)化、半廢土式景觀與東方奇幻仙俠的混合，相得益彰，十分亮眼。
除此之外，在楊戩、沉香等主角人物的形象打造上，《楊戩》也承襲了《哪吒》的“將神人化”的做法。在外部形象上，兩位主角不僅十分貼合當下社會對于“美男子”的審美意趣，而且將楊戩設定為一個在封神大戰(zhàn)之后喪失仙力的賞銀捕手，一開始的痞氣、市井十分接地氣。
而將傳統(tǒng)神話故事中楊戩劈桃山救母和沉香劈華山救母的情節(jié)并置，意圖在舅甥兩代人的命運與羈絆中實現(xiàn)人性的和解與親情的體認，則是該片最為大膽的改編。雖然改編效果因為敘事的割裂而不盡如人意，但《楊戩》的這種改編嘗試依然是值得鼓勵的，影視改編最需要的是創(chuàng)新，最難的也是創(chuàng)新。
敘事割裂、人設混亂
“編劇給美術們跪下磕頭吧！”豆瓣短評第一的網(wǎng)友用一種戲謔的話語調侃了《楊戩》在劇本方面的“爛與差”。
在我們看來，《楊戩》在劇情方面的崩壞，首先是其類型和風格的割裂：前半段懸疑推理片，穿插著蒸汽朋克科幻風和插科打諢喜劇風，后半段權謀-反抗戲碼，一路打打打，以高燃動作戲為情節(jié)的主要推動力，然而前后兩段完全割裂，導致前鋪墊無用，后揭示無因的無效敘事。
具體而言，前半段，楊戩接賞銀捕沉香，兼職偵破沉香弒師、申公豹慘死等案件原本鋪墊敘述得很好，有落魄偵探為錢而上路，有兩起命案作為動因，有嫌疑人和神秘的婉羅、阻力四大天王等這樣的案件關聯(lián)人物。但到了劇情中段，兩名被害人是被婉羅用嘴說出來的，而非由主角楊戩作為“偵探”抽絲剝繭地發(fā)現(xiàn)與破案的。
不僅真相的揭示過于簡單，而且在后期的劇情中，不僅兩起命案被拋諸腦后，懸疑推理半途而廢，而且楊戩作為主角竟然毫無使命感，也無半點公私意圖，妥妥一個木偶人的人設。
后半段的權謀-反抗戲碼，更是甚為潦草。 大BOSS玉鼎真人所謂為了維護金霞洞的權益而主張鎮(zhèn)壓玄鳥的設定不僅過于牽強，而且這動機也明顯撐不起他作為幕后BOSS的謀劃布局。
其次是人物動機、行為邏輯極度混亂。 楊戩、沉香、玉鼎真人，兩大正面主角和一個反派大BOSS沒有一點敵我交鋒的鋪墊，直接對壘。
巫山神女婉羅從一開始的精心設計引楊戩上路找沉香，到后來說出真相，再到最終被捆仙繩敷住成了背景板，她的神秘身份和深層布局的謀略和實在被編劇寫的無頭無腦。
四大天王緣何極力阻止楊戩和沉香劈山？申公豹為何甘愿赴死？雖然電影中都有解釋前者是“為維護秩序”，后者是“為造就新秩序”，但皆因前情沒鋪墊，行為沒來由，死的太倉促等原因而被不少觀眾吐槽。
燒錢的國漫，有限的市場
“畫面精美，敘事崩壞”不只是《楊戩》一部國漫的問題。
雖然從早些年的《大圣歸來》《大魚海棠》到近幾年的《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》等國漫作品，在豆瓣評分方面，基本都處在6.5-8.5分之間，總體來說口碑尚可，但很多情況下，觀眾對于這些國漫作品的印象是“畫面精美，敘事孱弱”。
尤其是追光的作品，一流的視效制作水平和不盡如意的改編敘事，也讓這家國漫公司始終處在既讓業(yè)內同行羨慕又讓觀眾頻頻吐槽的境地。實際上，從追光前幾部作品來看，《白蛇：緣起》4.68億票房，豆瓣7.8分；《白蛇2：青蛇劫起》5.8億票房，豆瓣評分6.8；《新神榜：哪吒重生》4.56億票房，豆瓣6.9分，無論是口碑還是票房，都處在中規(guī)中矩、不尷不尬的位置。
與之相比，彩條屋憑借50億票房、豆瓣8.4分的《哪吒之魔童降世》和16億票房、豆瓣6.6分的《姜子牙》已然占據(jù)了國漫市場的頭部地位。兩家公司究竟誰是國漫第一廠牌的話題一直都是業(yè)內爭論不休的焦點，尤其是在動畫技術日趨成熟乃至領先的今天，國漫作品敘事的穩(wěn)和準，或才是贏得市場和口碑的關鍵所在。
具體而言，同樣都是挖掘中國神話傳說故事，彩條屋的作品在主題內核和人物塑造方面，更趨向于在解構傳統(tǒng)的同時回歸秩序與理性，回到當下人們普遍認同的核心價值上，而追光對于神話與傳統(tǒng)文化的解構和創(chuàng)新，則更為反叛和大膽些，對于美、燃、酷等這些能夠調動觀眾情緒的元素和場面下了頗多功夫，雖各有特色，但后者卻極易在敘事上陷入人設混亂、邏輯不通的境地，引起不了觀眾過多共情的《楊戩》就是活生生的例子。
而在當下，國漫越來越燒錢與耗時的情況下，高估此類作品的市場表現(xiàn)或也是行業(yè)中存在的一個較為普遍的問題。實際上，除了《哪吒之魔童降世》《姜子牙》之外，其他國漫作品的票房一直處在6億票房之下，這個門檻如今來看，被預測總票房為4.13億的《楊戩》是無法打破了，后續(xù)彩條屋出品的《深?！坊蚩善诖?/p>
