《狂飆》楊健結(jié)局是什么揭秘 《狂飆》楊健最后結(jié)局怎么樣
2023-01-31
更新時(shí)間:2022-08-26 19:07:45作者:佚名
每當(dāng)提起《美國往事》《天堂電影院》《海上鋼琴師》等等經(jīng)典名片,出現(xiàn)在腦中的除了一幕幕精彩的畫面,往往還有一段段耳熟能詳?shù)碾娪耙魳贰?/p>
而這些難忘的旋律,均出自一人之手——
恩尼奧·莫里康內(nèi)。
最近,一部高分紀(jì)錄片登頂豆瓣口碑電影榜單,講的就是這位傳奇配樂大師的故事——
《音魂掠影》
紀(jì)錄片陣容,擁有頂配規(guī)格。
導(dǎo)演,朱塞佩.托納多雷。
代表作“時(shí)空三部曲”——《天堂電影院》《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》。
吉亞尼·羅素、王家衛(wèi)等人任監(jiān)制。
影片制作歷時(shí)五年,沒有什么繁復(fù)的拍手手法。兩個(gè)半小時(shí)的時(shí)長里,將海量素材進(jìn)行梳理、剪輯。
其中包括莫里康內(nèi)本人的訪談,合作過的導(dǎo)演、歌手等對(duì)他的評(píng)價(jià)與追憶,以及他曾配樂的電影混剪片段。
片中大咖云集,可謂匯集了影史的半壁江山:
帕索里尼、貝托魯奇、萊昂內(nèi)、阿基多、昆汀……串聯(lián)起幾乎整個(gè)黃金時(shí)代。
《音魂掠影》帶我們系統(tǒng)地回顧了莫里康內(nèi)的創(chuàng)作生涯。
從接觸音樂到師從古典樂大師。從成為學(xué)院派到“背叛”學(xué)院派,涉足電影作曲。
從不斷探索新形式,到成為頂級(jí)大師。從自卑于自己的“不純粹”到與自己和解……
從兩個(gè)半小時(shí)的影片中,我們可以提煉出莫里康內(nèi)一生中的幾個(gè)關(guān)鍵詞——
才能。
與音樂的交集源于父親。
那時(shí)父親是樂團(tuán)的小號(hào)手,便教會(huì)莫里康內(nèi)聽音識(shí)譜。
在他的工作室里,沒有一架鋼琴。
他就這么伏案坐著,曲譜就自然地從筆下流淌出來。
音符就像早已長在他的身體里,像母語一般為他所用。
天然的感知力,讓他擁有將聲音、畫面、故事連接起來的魔力。
因此他的作品,幫許多電影實(shí)現(xiàn)了“補(bǔ)白”。
電影《圣經(jīng)》中,他用音樂模擬光的誕生,描繪涓涓細(xì)流,而后是洶涌澎湃的波濤,火光迸發(fā)的巖漿,四散開來的鳥獸。
一切動(dòng)態(tài)的場(chǎng)景,恍若浮現(xiàn)眼前。
1963年,莫里康內(nèi)為他人生中的第一部西部片《我的子彈不說謊》配樂。
其中一個(gè)吉他演奏曲段,吸引了導(dǎo)演
賽爾喬·萊昂內(nèi)。萊昂內(nèi)與他取得聯(lián)系,邀他為自己的新電影
《荒野大鏢客》進(jìn)行配樂。
而莫里康內(nèi)卻沒有選擇沿襲上部作品的風(fēng)格,而是另辟蹊徑,進(jìn)行了全新的嘗試。
嬉皮風(fēng)的哨子拉響前奏,接上不間斷的吉他掃弦,
鞭子抽響聲、男人的低吼聲、鐵砧的碰撞聲,點(diǎn)綴著清脆鈴聲,綿延著由近及遠(yuǎn)。
美國西部大漠茫茫、黃沙遍野的風(fēng)光立時(shí)身臨其境般映入眼簾。
《荒野大鏢客》被視為西部片配樂的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
那是人們第一次知道,西部片中的音樂也可以如此優(yōu)美如詩,同時(shí)不乏粗獷瘋癲。
那首經(jīng)典的《Titoli》一響起,我們仿佛可以看到揮舞著手槍的東木大爺策馬而來,揚(yáng)起黃沙。
自此,兩人結(jié)為終生合作關(guān)系。先是鏢客三部曲,再是往事三部曲。
這里還埋了一顆彩蛋,這對(duì)名留影史的黃金搭檔,還曾是小學(xué)同學(xué)。
兩人的合作方式相當(dāng)有趣。
萊昂內(nèi)會(huì)將那些他想寫的電影講給莫里康內(nèi)聽,細(xì)致地介紹故事,解釋鏡頭畫面,提出音樂風(fēng)格方面的訴求。
莫里康內(nèi)一一細(xì)聽,卻未必理會(huì)這位大導(dǎo)演的建議。
有的時(shí)候,他把劇本要走,埋頭創(chuàng)作幾天,任性地交出一份與前期溝通完全無關(guān)的“作業(yè)”,卻每次都能將萊昂內(nèi)成功說服。
影像與音樂,相輔相成,相互成就。
萊昂內(nèi)甚至?xí)陔娪伴_拍前,就讓莫里康內(nèi)創(chuàng)作主題音樂。
《美國往事》
中的《黛博拉主題曲》就是其中之一。
說到這兒,不少朋友已經(jīng)聯(lián)想到年輕的詹妮弗·康納利在倉房中翩翩起舞的驚鴻一面了。
《美國往事》是一曲充斥著諸如兄弟情、背叛、欲望等元素的人生悲歌。很多人都說,看完這部電影就如同過完了一輩子。
也正是莫里康內(nèi)那極具存在感又與影片風(fēng)格嚴(yán)絲合縫的原聲,使得這部電影成為了跨時(shí)代的經(jīng)典。
電影拍攝時(shí),更是一邊在攝影棚公放配樂,一邊讓男主
羅伯特·德尼羅
進(jìn)行表演。
可以說,這部杰作的靈魂,是莫里康內(nèi)與萊昂內(nèi)共同創(chuàng)造的,這在配樂領(lǐng)域,幾乎是“違規(guī)”的操作。
后來這支樂曲,又被王家衛(wèi)用進(jìn)《一代宗師》,將經(jīng)典延續(xù)。
可以說,莫里康內(nèi)是電影配樂界的一代宗師。
在他之前,配樂還只是電影的輔助。
在他之后,配樂不再是畫面的仆人,更成為了一種敘事手段,給予畫面更豐富的解讀空間。
創(chuàng)新,是與才華并行的第二重注解。
莫里康內(nèi)的創(chuàng)作不拘泥于任何規(guī)則。
當(dāng)旋律成為主流,噪音便成為一種創(chuàng)新。
他試著在一段悠揚(yáng)的旋律中加入罐子元素。
高矮不同的罐子滾動(dòng)、墜落、敲擊、拍打,發(fā)出時(shí)而有序時(shí)而無序的節(jié)奏。
憑借這首《罐子之歌》,將瀕臨破產(chǎn)的RCA公司拉回正軌。
生活中的任何事物,都能成為樂器。
《西部往事》中著名的音效,來自他轉(zhuǎn)動(dòng)木梯發(fā)出的吱呀聲。
在《黃金三劍客》的主題音樂《黃金狂喜》中,模仿土狼叫聲,成功俘獲了昆汀·塔倫蒂諾的耳朵。
他也樂于在當(dāng)代音樂之中加入經(jīng)典古典樂片段。
在《歌聲與夜晚》里面,他就以貝多芬的《月光奏鳴曲》作為前奏;
用四架鋼琴改編了《西林比賓》。
古典與流行的結(jié)合,他早在五十年前就玩得明明白白。
當(dāng)他想表現(xiàn)暴力時(shí),不會(huì)選擇與畫面風(fēng)格匹配的音樂,而是會(huì)把故事從另一個(gè)角度展現(xiàn)給你。
《鐵面無私》中最經(jīng)典的那場(chǎng)車站槍戰(zhàn)戲,莫里科內(nèi)沒有選擇緊張刺激的音樂,反而是加了一段音樂盒演奏出的華爾茲。
鮮明的反差對(duì)比,為電影賦予了前所未有的質(zhì)感與層次。
反叛,也是關(guān)于莫里康內(nèi)不得不提的特質(zhì)。
當(dāng)賽爾喬·萊昂內(nèi)堅(jiān)持在《黃昏雙鏢客》中再次使用口哨和小號(hào),莫里康內(nèi)則加入巴赫的D小調(diào)托卡塔與賦格。
大半個(gè)世紀(jì)的職業(yè)生涯中,他有兩條原則:
一是不重復(fù)自己。
二是不準(zhǔn)導(dǎo)演在自己配樂的電影中使用其他人的音樂。
莫里康內(nèi)出身于意大利一所知名的傳統(tǒng)音樂學(xué)院。
他所尊敬的導(dǎo)師宣稱,為電影創(chuàng)作,為商業(yè)音樂賣命,對(duì)一個(gè)學(xué)院派音樂家來說,相當(dāng)于賣淫。
這讓莫里康內(nèi)在道德上受到了譴責(zé),一度認(rèn)為自己投身配樂行業(yè)是誤入歧途,半生都在“藝術(shù)與商業(yè)”之間掙扎。
他曾對(duì)夫人說,“我做十年電影配樂就不干了”,然后是二十年,三十年,四十年……直到走完一生。
作為毫無爭(zhēng)議的大師被無數(shù)人銘記,也給電影配樂這一行業(yè)前所未有的職業(yè)尊嚴(yán)。
《音魂掠影》中,還有不少讓資深影迷喜聞樂見的幕后軼事。
電影《對(duì)一個(gè)不容懷疑公民的調(diào)查》中詭譎的配樂打動(dòng)了導(dǎo)演庫布里克,他當(dāng)時(shí)正在籌拍《發(fā)條橙》。
庫神于是打電話給萊昂內(nèi),希望邀請(qǐng)他的老搭檔為自己的電影做一首類似的樂曲。萊昂內(nèi)卻告訴他:
“我的作曲家莫里康內(nèi)不能參與《發(fā)條橙》,因?yàn)樗跒槲业淖钚码娪啊陡锩隆放錁?。?/p>
庫布里克就此作罷。
然而事實(shí)是,莫里康內(nèi)早已完成了《革命往事》的配樂。
萊昂內(nèi)的“霸道”,攪黃了這次合作。
沒能為《發(fā)條橙》配樂也是老爺子一生中為數(shù)不多的遺憾。
片中最打動(dòng)人心的部分,是莫里康內(nèi)與一眾導(dǎo)演、歌手們回憶作品的誕生過程時(shí),依舊帶著激情的模樣。
說到得意之處,情不自禁地連比劃帶哼唱。
于是,我們看到——
貝托魯奇輕聲哼唱著《一九零零》。
阿基多扯著嘶啞的嗓音,嚎出《摧花手》的旋律。
白發(fā)蒼蒼的塔維尼亞兄弟打著拍子,精神抖擻地合唱著《阿隆桑芳》……
仿佛一切清晰如昨,激情未褪。
一張張滿布?xì)q月痕跡的臉孔上,再次映照出了美好的年華。
這部獻(xiàn)給影迷的狂歡之作,千萬不要錯(cuò)過。