《狂飆》楊健結(jié)局是什么揭秘 《狂飆》楊健最后結(jié)局怎么樣
2023-01-31
更新時間:2022-09-01 19:06:57作者:未知
什么是「好戲」?
著名劇作家曹禺說過,最好的戲不是觀眾跟著你一起流淚,也不是表演結(jié)束后觀眾給你報以最熱烈的掌聲。
而是觀眾在走出劇院后,能帶著一份沉甸甸的思考。
這個評價同樣適用于電影。
好的電影也都有一個共同點,那就是“后勁兒”特別足,觀眾看完之后久久難忘。
后勁兒大的經(jīng)典影片有很多。
比如周星馳的《大話西游》。
在1994年上映之初被認為是邪典片,瞎胡鬧一通。
給本片譜曲的趙季平,也認為劇本“怪異得很”,拒絕署名,最后票房也不甚理想。
但是98年后,本片借著互聯(lián)網(wǎng)的浪潮才把“后勁兒”釋放出來,立刻成為了一部后現(xiàn)代主義的經(jīng)典之作。
比如姜文的《讓子彈飛》。
當(dāng)年姜文拍《太陽照常升起》票房慘敗,于是他決定拍一部商業(yè)片“站著把錢賺了”。
然后就有了《讓子彈飛》。
三大影帝聚首,劇情又跌宕起伏,這部“爽片”立刻破了當(dāng)年的票房紀錄。
然而,多年后大家才發(fā)現(xiàn),這部影片的內(nèi)涵才更爽。
比如“六子吃沒吃粉”的隱喻。
比如“豪紳的錢如數(shù)奉還,百姓的錢三七分成”的諷刺。
都在現(xiàn)實生活中一一應(yīng)驗,有網(wǎng)友甚至調(diào)侃應(yīng)該給這部神作申遺。
比如《美國往事》。
觀眾在3個半小時的時長里,跟隨主角經(jīng)歷了一生的悲喜。
很多人初看時,只是看了個熱鬧,后來有了人生閱歷后,才體會到影片的精髓。
有網(wǎng)友這樣評價:
“一年多以后,我將它從四星改為了五星,期間未曾多看一遍?!?/strong>
最近又出現(xiàn)了一部后勁兒很大的電影,它就是由海清主演、李睿珺執(zhí)導(dǎo)的《隱入塵煙》。
這部電影的“后勁兒”有多強?
它是7月8日上映的,上映一周票房只有300萬,豆瓣開分不過7.8分,幾乎是撲街預(yù)訂了。
然而隨后一個月,它卻靠著后勁兒完成「起死回生」。
如今上映50多天,豆瓣評分從7.8分漲到了8.5分,票房也突破了3500萬,最終票房很可能會突破1.2億。
而「隱入塵煙 后勁」的詞條也登上了熱搜,對于這樣一部電影來說,這稱得上是一個奇跡了。
《隱入塵煙》是一部農(nóng)村題材電影,很多新人導(dǎo)演都喜歡選擇這一題材。
一方面是成本低,一方面是容易拿獎,所以這些年出現(xiàn)了大量同質(zhì)化的販賣苦難的農(nóng)村電影。
演員郝蕾在《導(dǎo)演請指教》中就尖銳地指出:
她做電影節(jié)評委時看了太多這類的電影,從鏡頭語言到劇本創(chuàng)作全都一個路數(shù),她都快看吐了。
看來想拍一部農(nóng)村題材電影很容易,但是想拍出個人的鮮明風(fēng)格就很難。
賈樟柯給這類電影賦予了「悲憫」,郝杰給這類電影賦予了「野性」,萬瑪才旦給這類電影賦予了「想象」,畢贛給這類電影賦予了「魔幻」。
而導(dǎo)演李?,B則用這部《隱入塵煙》,給這類電影賦予了「后勁兒」。
有的觀眾甚至評價其為“2022年度最佳”電影,沒有之一。
然而,這部電影真的如傳言一樣,拍得那么好嗎?那么扎心嗎?
好,到底又好在哪里?扎心,到底又扎心在哪?
今天咱們就把影片扒開了揉碎了,聊聊這部電影。
1、
影片的故事發(fā)生在甘肅農(nóng)村。
一個殘疾婦女曹貴英(海清 飾),嫁給了一個老實巴交的農(nóng)民馬有鐵(武仁林 飾),兩人相濡以沫經(jīng)歷了生活的重重悲喜。
很多觀眾是被影片營造的真實生活場景給打動,“逼真”也是《隱入塵煙》的底色。
這種逼真,體現(xiàn)在影片的故事里。
比如打基子蓋房,去城里獻血,去田里割麥子,刨洋芋,晚上在路邊燒黃紙……
凡是在農(nóng)村生活過的人,都應(yīng)該經(jīng)歷或見證過這類事情。
影片在展現(xiàn)主人公種地時,完整地展示了耕種、灌溉、收割、脫粒等過程。
在展現(xiàn)主人公蓋房時,完整展示了挖土、和泥、倒模、壘墻等過程。
觀影時我一度覺得自己在看農(nóng)活教學(xué)片。
這種極度寫實的拍法,對于久未聞到鄉(xiāng)土氣息的觀眾來說,有著極大的視覺沖擊和精神震撼。
這種逼真,體現(xiàn)在影片的細節(jié)里。
比如麥穗,可以逆時針旋轉(zhuǎn);
比如用草,編一個驢;
比如吃飯時,給母雞喂飯;
比如用麥粒,在手上壓出一朵花;
比如,扶正被刮倒的玉米稈;
比如,去鄰居家看電視;
比如,看家燕喂食幼崽。
這些細節(jié)真的太生動了。
如果導(dǎo)演沒有在農(nóng)村長期生活過,即使再有才華也絕不可能拍出這么原汁原味的農(nóng)村生活。
這種逼真,還體現(xiàn)在演員的表演上。
我想給海清送上敬意。
她選擇這部戲是有些不“理智”的,辛苦好幾個月最后影片很可能無法上映。
即使上映了,去看的人也不會多,宋佳、朱亞文主演的《詩人》,票房也才102萬。
但當(dāng)李?,B發(fā)給她劇本后,她立刻被主人公的故事深深打動,瞞著身邊的人接下了這部戲,然后一拍就是10個月,期間還推掉了好幾個商業(yè)片的劇本。
2020年春節(jié),在疫情鬧得最兇的時候,海清告別家人前往李?,B的老家提前幾個月體驗農(nóng)村生活。
她就住在李睿珺的姨媽家,和他們同吃同住,時間長了她也學(xué)會了喂驢喂雞,她也習(xí)慣了好幾個星期不洗澡,她甚至習(xí)慣了走幾公里的山路去拍攝現(xiàn)場。
有一次助理去找她,海清就在村民里坐著,助理找了半天愣是沒發(fā)現(xiàn)她,海清那一刻覺得自己融進去了。
開拍時男演員因為疫情來不了,導(dǎo)演直接讓自己的姨父演男一號,這對于海清是個挑戰(zhàn)。
對方的一言一行甚至不用演,用海清的話說就是「真品和贗品放在一起」,雙方的節(jié)奏是不一樣的。
為此她進行了很長時間的心理建設(shè),真正開拍后她迅速進入了狀態(tài)。
影片中貴英是個殘疾,走路有問題,海清就和導(dǎo)演討論如何走路,然后她就一瘸一拐地走,甚至在戲外都習(xí)慣了這種走路姿勢。
當(dāng)她拍完回到上海后有種恍如隔世的感覺,西北漫天風(fēng)沙,每次拍完后她的臉頰上都長著砂礫,10個月后海清覺得自己老了10歲。
也正是這種不計得失的付出,換回了她在影片里的驚艷綻放。
很多觀眾表示,如果不看演員名單,單看電影根本不會認出女主演就是海清。
如前文所說,本片的男主角武仁林是導(dǎo)演的姨父,是個真正的農(nóng)民,因為原定的主演來不了他臨時頂上去了。
他沒有任何表演經(jīng)驗,整部影片就是在演自己,這種不加修飾的真實和海清努力表演出來的真實,碰撞出了絢爛的火花。
那句話怎么說來著,「藝術(shù)要源于生活,更要高于生活」,整部影片就在這種真與假之間,對這句話,進行了恰到好處的詮釋。
2、
當(dāng)然,光有“逼真”遠遠不夠。
賈樟柯也找來自己的表弟韓三明來演《三峽好人》。
畢贛也找來自己的姑父來演《路邊野餐》。
他們也都出身農(nóng)村,拍出的電影也很真實。
所以說,“逼真”只是地基不是特色,打好了這個地基,導(dǎo)演才能使用自己的獨門武器拍出真正風(fēng)格化的作品。
我們一直在說,《隱入塵煙》后勁兒大,這意味著觀眾一定能在有限的觀影體驗里聽到過弦外之音,看到過畫外之意。
而導(dǎo)演李?,B的獨特之處就在于他有一個「神奇畫框」。
他給觀眾看到的只是畫框里的內(nèi)容,但觀眾在觀影結(jié)束后,思維卻不自覺地飛到了“畫框之外”。
影片剛開始,這個畫框就出現(xiàn)了。
一頭驢出現(xiàn)在畫框里,像一則寓言的封面一般,故事的帷幕徐徐拉開。
隨后的電影里,這個畫框一直都在,只不過進行了變形。
它可以,是一扇門。
可以是,一面鏡子。
也可以是,一張相片。
抑或是,一扇窗戶。
更多的時候,這幅畫框是放置在鏡頭之外的。
海清就說過,在拍攝時現(xiàn)場周遭明明一片荒涼,但是拍出的效果卻像油畫一般。
這就是「畫框效應(yīng)」的存在。
影片的底色是真實的,西北的環(huán)境是荒涼的,片中主角是麻木的,可是因為有了這個畫框,一切都變得生動起來。
影片中大量使用了雙人構(gòu)圖法,造成了這種「畫框效應(yīng)」。
比如,張永福兒子求村民獻血。
比如,有鐵和商販討價還價。
比如,被送宴席上的剩菜剩飯。
而有鐵和貴英感情的變化幾乎都是靠這個畫框完成的。
這是,兩人初識。
這是,兩人拍婚紗照。
這是,兩人坐在黃沙里。
這是,兩人在別人家看電視。
這是,兩人在新家里互訴衷腸。
這是,兩人在田里干活。
這是,兩人在河里洗身子。
導(dǎo)演真是把最簡單的對稱美學(xué)發(fā)揮到了極致,觀眾與其說是看一場電影,不如說是看「一幅幅流動的油畫」。
一套房,被抽象成了由汗水澆筑的方與圓。
一個家,被抽象成了一房、一樹、一驢和兩人。
這一幅幅畫框?qū)⒂^眾的情感牢牢框住。
貴英明明是遞上一瓶水,我們卻感覺她遞過去一個太陽般的溫暖。
水里的草魚苦澀難咽,但我們看的時候也覺得饞。
大雨襲來泥磚隨時被毀,聽著曹貴英訴苦,可是我們卻看到了幸福的模樣。
這個神奇的畫框,框住了稍縱即逝的幸福。
也框住了愛人離世后無盡的痛苦。
真實的生活是平淡無趣的,這個神奇的畫框卻起到了濃縮情感的作用。
一切愛恨,卻都凝聚成那一幀精美的畫面。
這個畫框也可以是抽象的,比如影片中的臺詞。
主角有鐵是個沉默寡言的人,一輩子和驢在一起的時間,比和人的時間還長。
可是影片中,他有時候卻突然會化身“哲學(xué)家”,說出一大段充滿哲理的話。
比如貴英不讓他吃掉在地上的東西,他說:
“啥不是土里長的,土是最干凈的。”
比如在田里耕地時,他說:
“我們長著腳,又能去哪呢?還不是一樣長在這塊土地上?!?/strong>
比如他回憶起小時候村里有個瘋子,瘋子曾經(jīng)說:
“被風(fēng)刮來刮去,麥子能說個啥?被飛過的麻雀啄食,麥子能說個啥?被自家驢啃了,麥子能說個啥?被夏天的鐮刀割去,麥子能說個啥?”
在漫長的歲月里,有鐵很可能是個連話都說不利索的老實人。
可是導(dǎo)演用一個隱形的畫框,把他散布在幾十年歲月沉浮中的人生感悟和只言片語匯總在一起,竟然形成了語錄,一個「農(nóng)村哲學(xué)家」就立起來了。
這個畫框還出現(xiàn)在劇情里。
兩個邊緣人物相互依靠,他們的生活是冗長且無趣的,但是導(dǎo)演依然用三個畫框,框出了三段劇情。
一個是獻血。
本來是個苦情的故事,但是因為貴英一個關(guān)切的眼神而徹底被治愈。
一個是收種。
貴英因為身體鏟不起一捆麥子,試了幾次都不行,有鐵等急了,責(zé)罵了幾句,貴英也趴在草地上一動不動。
但是在下個鏡頭里,有鐵卻像哄小孩一樣哄好了貴英,沒有太大波瀾,觀眾卻看得“驚心動魄”。
第三個是蓋房子。
兩人費盡千辛萬苦蓋好房子,把結(jié)婚時的喜字又重新貼在床頭,貴英說:
“真沒想到有一天我也有自己的房子,可以躺在自家的炕上?!?/strong>
淡淡的話語卻讓觀眾看得眼眶濕潤。
悲劇是把美好的東西撕碎給你看,導(dǎo)演在描繪完這些動人的油畫后,一把撕碎給你看。
全片最大的淚點是「貴英之死」。
貴英給丈夫送飯路上掉進溝里淹死了。
這么重要的情節(jié),導(dǎo)演是借村民之口說出來了,他更是“冷酷”到只給了一個10秒鐘的鏡頭來展現(xiàn)這個情節(jié)。
還是那個對稱的二人構(gòu)圖,但是已經(jīng)毫無美感。
全片攢了兩個小時的勁兒,在這一刻被導(dǎo)演突然輕輕抖落了,觀眾累積起來的情緒瞬間無處釋放。
這就是影片后勁兒這么大的原因。
還不止如此,觀眾走出影院,也離開了那個畫框,畫框之外的畫面和情感也如潮水般涌進心頭,一遍遍讓我們感到心痛和難受。
其實影片已經(jīng)給出過答案了。
當(dāng)推土機開進村子,油畫里的顏料瞬間變成了一個個破碎的土疙瘩,遠處若隱若現(xiàn)的高樓才是時代畫卷里的主題。
當(dāng)主角走出畫框,走到城里,面對真正的鏡頭,他再也不是什么哲學(xué)家,成了詞不達意的鄉(xiāng)巴佬;
當(dāng)貴英死后,有鐵獨自離去,他們的愛情不是被人歌頌的美德,而是村民茶余飯后的談資,可能會嘆,可能會笑。
影片片尾,這個畫框的注解里寫著,有鐵在大家的幫助下喬遷新居,過上了新生活。
但我們都知道,在畫框外,有鐵已經(jīng)追隨妻子的腳步去了另一個世界。
連導(dǎo)演自己在路演時也無奈地說:“他不能死,有時候不是你想死就能死的?!?/strong>
被迫勇敢活下去的有鐵迎來了新生活,而走出影院的觀眾只能用很長的時間來消化這個不是悲劇的悲劇。
正如一些觀眾評論——
沒想到,45歲的“國民媳婦”海清,將自己卑微進土里,以這樣的形式,拍出一部王炸。
沒想到,一部全片演員90%是導(dǎo)演親戚的素人電影,一波“虎”操作,卻拍出了國產(chǎn)電影的良心。
更沒想到,一段魔幻的“生死”,讓馬有鐵被全網(wǎng)刷屏,他終于火了,卻也扎心。
這部電影,注定讓人念念不忘,卻不敢再看第二遍……
文/皮皮電影編輯部:一粒雞
?原創(chuàng)丨文章著作權(quán):皮皮電影(ppdianying)
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