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2023-01-30
美國文化產(chǎn)業(yè)：電影業(yè)的發(fā)展歷程介紹！
更新時間：2022-08-16 07:54:57作者：佚名
電影可以說是當(dāng)代綜合性最強(qiáng)的藝術(shù)，也是影響最大的文化產(chǎn)業(yè)之一。世界電影業(yè)之都——美國好萊塢目前處于世界電影產(chǎn)業(yè)的支配地位，是美國文化霸權(quán)的最好體現(xiàn)。
在美國電影剛剛興起的時候，好萊塢只不過是離洛杉磯市中心十幾公里的一個人口稀少的小鎮(zhèn)。1907年，導(dǎo)演弗朗西斯·伯格斯帶領(lǐng)他的攝制組來到洛杉磯，拍攝《基督山伯爵》。他們發(fā)現(xiàn)，這里明媚的自然風(fēng)光、充足的光線和適宜的氣候是拍攝電影的天然場所。從1909年開始，著名的制片人格里菲斯在好萊塢以天然背景拍攝了好幾部影片。當(dāng)時，美國電影的中心在東部，紐約是大本營。從此以后，許多電影公司紛紛來這里拍片并在好萊塢落腳。
到1928年，這兒形成了“八大影片公司”一統(tǒng)天下的局面。這八大電影公司是：米高梅公司、派拉蒙公司、二十世紀(jì)?？怂构?、華納兄弟公司、雷電華公司、環(huán)球公司、聯(lián)美公司、哥倫比亞公司。到今天，在好萊塢叱咤風(fēng)云的仍然是八家大公司，不同的是，卓別林等人創(chuàng)建的聯(lián)美公司早就出局，而出產(chǎn)過世界著名影片《公民凱恩》的雷電華公司亦已倒閉。取而代之的是迪斯尼公司和由斯蒂文·斯皮爾伯格等人創(chuàng)辦的夢工廠。
美國早期電影全是無聲電影，多為喜劇，最著名的喜劇演員是查理·卓別林。他的《城市之光》、《摩登時代》、《大獨(dú)裁者》等已經(jīng)成為名垂青史的優(yōu)秀影片。1923年，有聲電影問世，給好萊塢帶來了滾滾財源。
《基督山伯爵》
1927年，在米高梅影業(yè)公司老板路易斯·B·梅耶的倡導(dǎo)下，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院正式成立。不久，梅耶建議設(shè)立學(xué)院獎來鼓勵并表彰那些對電影事業(yè)作出突出貢獻(xiàn)的電影人，奧斯卡獎就是美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院獎的別稱。奧斯卡金像由該學(xué)院早期成員之一賽德里克·吉本斯設(shè)計，他在一次宴會上，在桌布上描繪出了金像的草圖，并最終由洛杉磯著名藝術(shù)家喬治·斯坦利雕刻而成。
第一尊金像于1929年5月16日頒發(fā)。每尊金像均為合金鑄成，再鍍以24K純金。金像高13.5英寸（約34.3厘米），重8.5磅（約3.8公斤），造型為一名手拄長劍的武士站在電影膠片盤上，膠片盤上的五條輪輻象征著學(xué)院最初的五個部分：演員、導(dǎo)演、制作人、技師和劇作者。
奧斯卡獎這個別稱從何而來已無法考證，最普遍的說法是學(xué)院圖書館館員、后任學(xué)院執(zhí)行主管的瑪格麗特·哈里克在1931年時曾說這尊金像很像她的奧斯卡叔叔，于是記者和學(xué)院的成員們開始以這個名字稱呼它。但美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院一直到1939年才開始正式使用這個名字。在當(dāng)今世界名目繁多的各種電影大獎中，奧斯卡獎無疑是最具權(quán)威、最有影響的電影獎，它象征著美國電影藝術(shù)的最高成就。
在1929～1933年的大危機(jī)過去后，好萊塢也開始了長達(dá)20年的黃金時代。三四十年代，好萊塢創(chuàng)造并發(fā)展的類型片、西部片、警匪片、歌舞片深受觀眾歡迎。好萊塢在它的黃金時代拍攝了許多優(yōu)秀的影片，其中，《亂世佳人》是好萊塢黃金時代最具魅力的經(jīng)典之作，《公民凱恩》也總是名列歷年的“十大影片排名”之中。其他如《紅衫淚痕》、《綠野仙蹤》、《呼嘯山莊》、《費(fèi)城故事》和《蝴蝶夢》等，在取得巨額票房收入的同時，也都獲得了藝術(shù)上的成功。
《教父》
第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后不久，“傳統(tǒng)的好萊塢體系發(fā)展到頂峰”。1947年，好萊塢的國內(nèi)票房收入是17億美元，是50年來歷史上的最高點(diǎn)。到了1958年，它的收入下降到10億美元；到1962年，年收入又下降到9億。如果考慮到通貨膨脹的因素，它的年收入實際上不到1947年的一半。從觀眾人數(shù)來看，1953年的觀眾人數(shù)只有1948年的1/4。在票房收入下降時，制片成本逐年上升?！斑@兩種因素加起來似乎要把好萊塢和美國的商業(yè)電影送進(jìn)墳?zāi)??！?/p>
出現(xiàn)這種情況的原因是：第一，1948年，美國聯(lián)邦最高法院為防止好萊塢壟斷，判決將電影的制作系統(tǒng)和發(fā)行系統(tǒng)強(qiáng)行分開，使好萊塢大制片公司無法控制和保證影片的銷路，不能隨意擴(kuò)大生產(chǎn)規(guī)模。第二，麥卡錫主義時期，美國國會“非美活動委員會”開始調(diào)查“混入美國電影界的共產(chǎn)主義分子”。一大批導(dǎo)演、制片人、演員和編劇被列入黑名單，被迫淪為無業(yè)人員或流亡國外，卓別林就永遠(yuǎn)離開了好萊塢，定居歐洲。這場風(fēng)波整整持續(xù)了十年，使好萊塢元?dú)獯髠５谌?0世紀(jì)50年代電影的普及也對好萊塢造成了沖擊。這一切使這一時期成為美國電影業(yè)悲慘的10年。
從20世紀(jì)六七十年代開始，美國電影逐漸走出低谷。其標(biāo)志，一是出現(xiàn)了獨(dú)立制片人制度。美國電影業(yè)通過低風(fēng)險、小制作來贏得意外的高額市場回報。如1986年攝制的《野戰(zhàn)排》，投資額僅為600萬美元。二是為了對付電視的挑戰(zhàn)，美國制片商采取了“高投入，高報酬”的策略，攝制電視節(jié)目難以企及的巨片。代表“巨片主義”的電影，在70年代有《教父》、《大白鯊》、《星球大戰(zhàn)》和《超人》等；在80年代有《帝國反擊戰(zhàn)》、《外星人》和《蝙蝠俠》等；在90年代有《侏羅紀(jì)公園》、《獅子王》和《阿甘正傳》等。
《公民凱恩》
1997年首映的《泰坦尼克號》制作成本超過兩億美元，但票房收入也達(dá)到17億美元，無論從制作和盈利來看，它都創(chuàng)造了美國電影史上的巨片之最。同時自80年代以來，好萊塢還將越來越多的真實場景與電腦生成畫面結(jié)合起來，創(chuàng)造出震撼人心的視覺奇觀，為電影公司贏得滾滾財源。1968年好萊塢的票房收入回升至13億美元，1974年接近20億美元，1983年達(dá)到30億美元，到90年代中期僅國內(nèi)票房收入就將近55億美元。從1995年開始，幾乎每年都有十部左右票房超過億元的大片。2000年，大公司共拍攝84部故事片，平均每部投資達(dá)到7700萬美元。
同年，美國國內(nèi)影院票房收入達(dá)到77億美元，創(chuàng)歷史最高記錄，電影觀眾達(dá)到14.2億人次。2002年美國共售出16億張電影票，本土票房收入94億美元。如果加上電視播放、光盤、錄像租借等收入則總計超過356億美元，再創(chuàng)歷史新高。美國人到影院觀看電影的人次在世界上居第一位，每人年均5次。好萊塢迎來了新的繁榮。
不過，好萊塢電影在長期的發(fā)展過程中，一些優(yōu)秀的東西正在消失，三四十年代的好萊塢電影非常注重劇本的內(nèi)容，而現(xiàn)在往往是形式大于內(nèi)容，高科技成為好萊塢掩飾其內(nèi)涵貧乏的一種手段。編劇的創(chuàng)作源泉似乎枯竭了，有一定思想內(nèi)容的東西在減少，只能匆匆炮制《侏羅紀(jì)公園3》、《魔戒2》、《諜中諜2》、《黑衣人2》這樣的續(xù)集。觀眾除了能看到一些大場面外，很少能看到有內(nèi)涵的東西。這和現(xiàn)在的好萊塢電影過分脫離現(xiàn)實是相關(guān)聯(lián)的。
比如英雄片，在過去幾十年的好萊塢電影中，盡管也出現(xiàn)過很多的銀幕英雄，但和今天的英雄比起來有著本質(zhì)的差異：1943年的《居里夫人》教會了人們追求理想的信念，1962年的《熱淚心聲》教人學(xué)會了像海倫·凱勒那樣承受痛苦、用毅力塑造自己的人生；而當(dāng)今的《蜘蛛俠》、《夜魔俠》等類似題材的電影，反復(fù)表現(xiàn)的是“拯救全人類”之類的蒼白主題。這一現(xiàn)象也影響了中國的電影，《英雄》就是類似的片子。
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