《狂飆》楊健結局是什么揭秘 《狂飆》楊健最后結局怎么樣
2023-01-31
誰逼急了古天樂？
更新時間：2022-08-31 15:07:05作者：佚名
本文約5000字
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“只有太陽才能黑”的古天樂，迎來了出道以來最大的一次口碑危機。
前段時間，古天樂籌備多年的科幻片《明日戰(zhàn)記》上映。
坦白說，影片的特效場面充滿誠意，完全對得起它那創(chuàng)紀錄的4.5億港幣投資。
但，如大家所見：影片最大的爭議來自單薄的劇情。這也直接影響了電影最初的票房走勢。
眼看要血虧，電影的營銷宣傳開始走向了一條邪路——賣慘。
電影的抖音主頁，清一色是“古天樂有多心痛”、“多年努力沒有回報”之類的字眼
靠著古天樂多年累積下來的路人緣，大多數(shù)人還是吃這一套的。
“你一票，我一票，支持古仔建學?！?br/>
“你知道古天樂拍電影有多努力嗎？”
“《明日戰(zhàn)記》票房不到20億，每個中國人都有責任！”
連劉德華、謝霆鋒等人的抖音評論區(qū)，都被“熱情”的粉絲攻陷了。
果然，這招效果立竿見影。根據(jù)專業(yè)數(shù)據(jù)評估，最終票房大概能上漲2億。
但顯然，“賣慘”是一種竭澤而漁的做法，古天樂路人緣再好，也必會遭到反噬。
很多人由此對他“轉黑”，更有甚者開始扒古天樂的各種“黑歷史”。
對于這件事的討論，相信大家都已經(jīng)看得很多了。我也不想再多評論什么，只能說“有得必有失”，在票房和口碑之間選擇了前者，是片方自己的決定。
今天，我想拋開所有這些，來聊一個根本性的問題：古天樂到底為什么如此重視《明日戰(zhàn)記》？
換句話說：為什么拍科幻這件事如此重要？
科幻不是你想拍，想拍就能拍
科幻片，是香港電影（乃至整個華語電影）的短板。
我們知道：香港電影曾經(jīng)無比繁榮。特別是上世紀80~90年代，那是港片公認的黃金年代。
彼時的香港號稱“東方好萊塢”，電影行業(yè)總產(chǎn)值常年位居亞洲第一，甚至一度風靡韓國、中國臺灣以及東南亞等地區(qū)。
但，盛況之下，危機暗涌。
當時的港片，在動作、愛情、喜劇、警匪等各領域，都誕生了無數(shù)經(jīng)典。
唯獨缺了一種：科幻片。
或者再具體一點：以科幻為代表的、重電腦特效的商業(yè)大片。
嗯，也就是俗稱的“好萊塢大片”。
因此，古天樂才選擇拍一部科幻片，意圖補上這塊短板。
也因此，《明日戰(zhàn)記》雖然評分不高，但對整個香港電影來說，它比多拍幾部高分文藝片、警匪片重要得多。
或許有人會說了：
不就是一些膚淺、無腦的爆米花大片嗎？很重要？
很重要。
因為香港電影曾經(jīng)的輝煌，就死于那些“膚淺無腦”的好萊塢大片。
香港電影，死于好萊塢
誠然，“香港電影之死”是個老生常談的話題，原因是多方面的。如97年亞洲金融風暴的影響、以及失去了中國臺灣這樣的重要外部市場等等。
但還有一個原因卻較少被提到，那就是同時期“好萊塢大片”的崛起。
不過，在談這個話題之前，有必要先明確一個基本常識：對電影行業(yè)來說，“死活”的標準是什么？
能拍出多少高分電影？拿多少國際大獎？
都不是。
其實很簡單：就看本土電影的票房。如果沒票房了，就意味著拍電影不賺錢了，那這個行業(yè)就算死了。
歸根結底：電影是藝術，也是生意。但首先是生意。
所以，港片的晴雨表不是“王家衛(wèi)”們能拿多少獎，而是“王晶”們能賺多少錢。如果沒有“王晶”來養(yǎng)活大批電影從業(yè)者，那“王家衛(wèi)”再有才也難為無米之炊。
王晶
借用《三體》的一句話：“失去藝術，失去很多；失去票房，失去一切”。
那咱們就來看看，港片當年是如何失去票房的——
1993年，公認的港片巔峰時期吧？
《唐伯虎點秋香》、《青蛇》、《新不了情》、《東成西就》、《黃飛鴻之獅王爭霸》、《東方不敗之風云再起》、《太極張三豐》、《花田喜事》等眾多經(jīng)典皆誕生于這一年。
但這年的票房冠軍，卻是一部美國電影：《侏羅紀公園》。
（這部電影劃重點，后面要考）
圖源“世界電影票房吧”。下同
而且，它還是香港第一部票房破6000萬的電影。
電腦特效打造的恐龍，帶來了前所未有的視覺沖擊。當時別說普通觀眾，就連一眾導演都看傻了：“電影還能這么拍？！”
這還只是個開始。
1997年，《泰坦尼克號》和《侏羅紀公園2》奪得前兩名。
特別是《泰坦尼克號》，票房直接沖破了1億港幣，將前幾年《侏羅紀公園》剛剛創(chuàng)下的紀錄又生生拔高了一倍。這已經(jīng)是個令港片絕望的數(shù)字。
至此，形勢已經(jīng)徹底明朗：
在電影行業(yè)，好萊塢已經(jīng)是全球范圍內不可撼動的王者。
所以我們看到：九十年代之后，包括成龍、李連杰、周潤發(fā)、吳宇森、徐克在內，香港電影人開始大規(guī)模地前往好萊塢發(fā)展（成龍其實是第三次去了，但這次才真正取得了成功）。
再加上其他種種原因，香港電影斷崖式地衰落下來，票房榜單徹底成了好萊塢大片的天下。
復盤整個過程，這一切正如徐克所說：
“當年美國電影，《教父》之類拍的是好，但香港電影也不乏佳作，也還能打的有來有回。直到《侏羅紀》、《泰坦尼克》上線，香港電影才徹底崩盤，感覺沒法打了。”
誠然：在沒有電腦特效的年代，大家條件相同，勢均力敵：你有牛仔，我有武俠；你有西部小鎮(zhèn)，我有龍門客棧，誰能比誰強多少呢？
但，當對方祭出那頭血盆大口的恐龍，情況就徹底變了。
從前只存在于想象中的奇觀，第一次被展現(xiàn)得如此纖毫畢現(xiàn)。電影作為“造夢”的藝術，電腦特效讓侏羅紀這個夢達到了前所未有的逼真。
可以說：這和之前的電影已經(jīng)不再是同一個物種了。這是真正的“降維打擊”。
事實上，《侏羅紀》不僅震撼了香港，也震撼了全世界。它在法國上映后同樣引發(fā)了轟動，法國電影人甚至強烈要求政府保護本土電影。
全世界都在這頭巨獸的嘶吼下顫抖。
視覺奇觀，好萊塢的核心競爭力
長久以來，當人們談到“好萊塢大片”時，都會帶有一股鄙夷。似乎它們都只是充斥著華麗特效，但“金玉其外敗絮其中”的垃圾。
從普通觀眾到一線導演，“人人得而誅之”。
我非常理解。我也不喜歡漫威，不喜歡絕大多數(shù)好萊塢爆米花片。
畢竟，對電影來說，劇情和人物永遠是最重要的。特效再好也只是輔助，關注這個似乎非常“膚淺”。
所以，我們在網(wǎng)上可以看到一萬篇講“劇情和人物”的影評，但專門談“電腦特效”的卻寥寥無幾。
但，正所謂“我不入地獄誰入地獄”，今天我就來主動“膚淺”一次，為特效說句話——
特效（尤其是電腦特效），才是電影的核心競爭力。
如前所言：電影首先是一門生意。吸引人來看，是一切的基礎。這歸根結底，要靠那些前所未見的大場面，也就是“視覺奇觀”。
而在這方面，特效的威力是無與倫比的——特效徹底釋放了電影的視覺表現(xiàn)力，真正實現(xiàn)了“只有想不到，沒有拍不了”。由它打造出的種種“視覺奇觀”，能最大限度地跨越文化隔閡，征服全球的觀眾。
喬治盧卡斯。來源：工業(yè)光魔紀錄片《光影與魔法》
沒錯，電影的劇情當然重要。
但，反過來想：如果光看劇情的話，我們?yōu)槭裁床蝗プx小說呢？
事實上，電影之所以能成為一門獨立的藝術，正在于它是靠著獨特的“視聽語言”來敘事。視覺表現(xiàn)本就是其核心。
而且我覺得，在眾多藝術門類中，電影是最沒有資格去抗拒科技的。它本身就是科技的產(chǎn)物。運用特效來表現(xiàn)真實世界里不存在的奇觀場景，打從電影誕生之初就開始了。
《月球旅行記》，1902
縱觀好萊塢的征服史，其實就是一部電腦特效的發(fā)展史。
在早期，像《星球大戰(zhàn)（正傳三部曲）》、《終結者》、《異形》等電影雖然也有很多特效，但主要還是物理特效（也就是化妝、模型等），視覺沖擊力仍然有限。
而隨著科技的發(fā)展，
電腦打造的CG特效在90年代逐漸成熟，并最終在1993年的《侏羅紀公園》里迎來了厚積薄發(fā)。
其實《侏羅紀公園》原本也打算用機械模型來拍，后來才改成用電腦
《侏羅紀》的意義不只是本身引起了多大轟動，還在于它正式開啟了“好萊塢大片”的時代。近10億美元的全球票房，讓人們意識到：原來憑借視覺奇觀，電影真的可以跨越文化、征服全世界。
在那之后，電腦特效開始被大規(guī)模地運用到電影制作。
我們童年記憶中最熟悉的那一批經(jīng)典大片，扎堆出現(xiàn)于世紀初左右，不是偶然。
從此世界上有了2種電影：好萊塢電影，和其他電影。
特效，不只是“爽片”
另外再糾正一個偏見：
很多人認為“特效=無腦爆米花大片”，這是完全錯誤的。
正所謂“好的特效是讓人意識不到特效的存在”，特效的意義不僅在于拍大片，而是能夠實現(xiàn)一切你想要的效果。
《阿甘正傳》
特效不僅能創(chuàng)造《侏羅紀》、漫威、《阿凡達》這樣的票房巨獸，
也能在文藝片中不動聲色地大顯身手。
馬丁再怎么罵漫威，
我就問一句話：他本人有沒有從特效技術的發(fā)展中受益？
而隨著技術的成熟，很多時候用電腦特效反而比實拍更便宜。
完全不用特效的電影，已經(jīng)越來越少了。
而且，它的影響甚至可以波及到電影之外——
比如：Ps的誕生，就和美國頂級特效公司工業(yè)光魔有關。
可以說：
特效，是電影領域的“產(chǎn)業(yè)升級”，甚至是一場科技革命。
拒絕科技革命的下場是什么？學過歷史的都知道。
中國功夫，卷不過好萊塢
功夫片，華語電影的招牌，也是中國人的驕傲。
但這份驕傲的背后，卻寫滿了悲壯與無奈。
去年那部講述香港武行的紀錄片《龍虎武師》，它海報上有句話：“喋血油尖旺，對抗好萊塢”。
為什么叫“對抗好萊塢”？
好萊塢打天下，靠的是各種狂轟亂炸的大場面。
那，如果觀眾的口味已經(jīng)被好萊塢給“養(yǎng)刁了”，你特效又不會，怎么辦？
既然科技玩不過它們，就只能靠搏命的動作“卷”它們。
“因為我們沒有科技的支撐，只能用肢體語言的，低科技的東西來去跟好萊塢電影競爭”。
唐季禮。來源：《龍虎武師》
說白了，動作片其實就是“不靠特效的奇觀”。
就說成龍——
成龍何以紅遍全球？
他窮盡了肉身能夠做到的一切奇觀場面。
為什么要這么拼命？
因為沒有選擇。
他在美國參觀《阿凡達》片場，
結果，已經(jīng)拍了幾十年電影的他，完全被現(xiàn)場先進的設備給震傻了：
“我的團隊已經(jīng)算是華語電影里很專業(yè)的團隊，設備也都是用世界頂級的，但是看到人家那樣的機器照樣傻眼。拍了這么多年電影，到了人家的片場，自己就像個白癡一樣！”
他和《侏羅紀公園》的導演斯皮爾伯格之間，也有一段經(jīng)典對話：
成：“你是怎么拍恐龍的？”
斯：“這很容易，就是（這樣這樣）操作電腦······那你是怎么拍出那些危險動作的？”
成：“我更容易：開機！跳！送醫(yī)院！”
成龍自己總拿這個段子當笑話講，但反正我是笑不出來。
這不只是他自己，而是當時整個行業(yè)的常態(tài)。
有時拍完一個鏡頭之后，
導演喊的都不是“收工”，而是“救人”。
都說香港動作片“讓全世界欽佩”，
但我怎么覺得：與其說是欽佩，不如說是可憐。
可以說：香港動作片的繁榮，其實就是“內卷”的產(chǎn)物。
高科技拼不過人家，就只能拼人力、拼犧牲。
我對這些動作片演員感到由衷的欽佩，但說實話，這事太tm可悲了，太tm“中國特色”了。
哦對，同樣“中國特色”的，還有張藝謀的“中國式大片”。
什么叫“中國式”？
人多。
怎么樣？這么多人聚一塊，老外沒見過吧？
這也是一種“不靠特效的奇觀”（其實也是有特效的，但已經(jīng)不重要了，因為你的思維也就這了）。我愿稱之為“土味大片”，堪比“中國特色土味吉尼斯紀錄”。
總之可以說：
在不靠特效、純靠人力的情況下，成龍和張藝謀已經(jīng)把“視覺奇觀”做到頭了。
但是，但是——
如果凡事靠內卷、靠堆人就能解決的話，那中國豈不早就是世界第一了？
成龍再拼，能做到在高樓大廈間飛檐走壁嗎？
張藝謀人再多，有“一人加一虎”的《少年派》震撼嗎？
什么叫“科技是第一生產(chǎn)力”？來翻譯翻譯。
別人早都鳥槍換炮了，我們卻還在拿肉身去抗衡。
當年在抗日的戰(zhàn)場上，我們這樣做；如今在電影的戰(zhàn)場上，我們還在這樣做。
這真的是“奈何好萊塢有高達”的無奈。
這也是純粹的“功夫片”沒落的根本原因。
值得注意的是：“動作片的沒落”是個世界性難題。
哪怕是在美國，上個世紀史泰龍、施瓦辛格那樣的動作巨星，也面臨著“后繼無人”的窘境。
取而代之的，是更依賴電腦特效的超級英雄、怪獸打架。
史泰龍與施瓦辛格，“魂斗羅”二人組
電腦特效干掉了功夫和硬漢，就像機關槍干掉了弓箭手。
這是時代發(fā)展的必然。
所以，送走功夫大師，迎來機甲戰(zhàn)士，也是電影發(fā)展的必然。
結語
作為電影工業(yè)“皇冠上的明珠、金字塔的塔尖”，科幻片難拍是出了名的。
比如：它需要有發(fā)達的技術、完整細分的工業(yè)體系、全方位的專業(yè)人才，以及足夠廣闊的市場來“回血”······
好萊塢能做到，那是仰仗著美國的國力。
至于其他地方，哪怕是歐洲、日韓等發(fā)達國家，也很少能像好萊塢這樣成天拍科幻大片。因為總有一些條件達不到。
而隨著中國的發(fā)展，我們是唯一有希望跟好萊塢相抗衡的。
影評人張小北
“中國科幻元年”，真的只是一個《流浪地球》撐起來的嗎？
“一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園”。
《紅海行動》、《戰(zhàn)狼》、《哪吒》、《刺殺小說家》······這批真正意義上的“國產(chǎn)大片”開始在近幾年集中涌現(xiàn)，不是偶然。
其實，哪怕是人人喊打的《上海堡壘》、《外太空的莫扎特》，先不說它們質量如何，至少說明：科幻片，正在成為華語電影越來越重要的一部分。
（其實，在好萊塢也是爛片占多數(shù)。這是自然規(guī)律，我們應該理性看待）
最后說回《明日戰(zhàn)記》。
誠然，這部電影有進步，也有爭議。
但我想說的是：
科幻的大門，不會因一部電影而開啟，也不會因一部電影而關上。
（完）
最后：
前段時間上線了一個紀錄片《光影與魔法》，專門講述美國特效公司“工業(yè)光魔”的歷史，強烈推薦大家去看看。特別是跟《龍虎武師》對比一下，無限感慨。
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